빛이 만들어낸 새로운 길 '클로드 모네'

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모네가 한 평생 연구한 '빛'

클로드 모네 [Claude Monet]

부드러운 붓터치, 포근한 색감은 '모네'를 떠올리는 수식어와 같습니다. 빛이 만들어낸 새로운 길, 인상주의의 아버지라 불리우는 모네의 이야기, 오픈갤러리와 함께해 보실까요?

ㅣ인상파의 아버지

<정원 안에 있는 여자>

'인상파의 아버지' 라 불리는 모네는 자연이 가진 아름다움과 빛에 주목했습니다. 그가 평생을 고집해 그려온 인상주의는 훗날 현대미술과 여러 아티스트들에게 커다란 영감이 되어 많은 걸작의 기반이 되었습니다.

ㅣ비판이 낳은 인상주의

<지베르니의 봄, 오후의 효과 >,1885

'인상주의' 란 본래, 기존 예술가들이 본질이 아닌 감각과 인상적 시선을 그려낸 모네를 비난하려 만든 단어였습니다. 전통적인 신화와 역사만들 담아내던 당시 예술가들에게 모네가 그려낸 작품은 새로운 혁신이 아닌 생소하고 미완성된 그림일 뿐이었습니다.

ㅣ떠오르는 해처럼, 떠오른 인상주의

<인상 해돋이>,1872

그러나 모네는 포기하지 않고 8회를 거듭한 전시회를 열어 사람들에게 작품을 선보였습니다. 시간이 지나면서 인상주의에 대한 인식 또한 변화하였고 산업혁명 이후 개성을 추구하던 이들을 통해 비난받던 인상주의는 어느새 하나의 예술적 사조로 자리 잡게 됩니다.

ㅣ그만의 실험실이 된 자연

<지베르니 봄의 효과>

점차 사람들의 인정을 받게 된 모네는 더욱더 빛의 변화에 몰두합니다. 왜곡되지 않는 자연을 갈망하고 빛이 만들어 내는 다양한 색감을 관찰하기 위해 야외 작업만을 고집하였습니다. 그에게 자연은 작품의 모델이자 영감이 되어주는 소중한 존재였습니다.

ㅣ빛이 만들어낸 모든 색을 담아

<루앙 대성당 시리즈>,1892-1894

자신이 주목했던 빛의 변화를 화폭에 담고자 했던 모네는 루앙 대성당 앞, 화실을 차려 2년간 같은 풍경을 그려내기 시작합니다. 그는 동일한 대상이지만 매일 달라지는 빛, 잔상, 날씨가 만들어낸 변화를 집요하게 담아내며 빛에 따른 색의 변화를 증명하였습니다.

<수련>,1908

그렇게 모네가 평생에 걸쳐 연구한 빛의 변화는 모네의 상징이자 인상주의의 상징이 되어 현재까지도 많은 사랑을 받고 있습니다. 전통에서 벗어나 새로운 시도로 예술의 서막을 연 모네의 이야기를 통해 인상주의 작품을 깊이있게 감상해 보세요.

<양귀비 들판>,1873

' 모든 것은 변한다, 그것이 돌일지라도' - 클로드 모네

자신이 사랑한 자연을 꾸밈없이 담아낸 모네의 작품은 생생함을 넘어 그가 느낀 감각적 경험을 선사합니다.

그의 작품처럼 빛의 변화의 색감이 담긴 더 많은 작품이 궁금하신가요? 그렇다면 소개해 드릴 오픈갤러리 작가님들의 ' 인상주의풍' 작품입니다.

아래 작품들과 포근한 색감이 매력적인 인상주의화풍을 더욱 가까이서 만나 보세요.